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Un misterioso dispositivo diseñado para otorgarle a su dueño la vida eterna después de cuatrocientos años, dejando un rastro de destrucción a su paso. En una entrevista incluida en la edición Criterion de esta película, Ron Perlman habla sobre cómo se suponía que Angel hablaba español con fluidez. Ron Perlman lo intentó, pero Guillermo del Toro cree que su lectura estaba completamente errada. Entonces, el personaje fue cambiado a un expatriado estadounidense que odia estar en México tanto que el español que habla es deliberadamente malo. Cuando Jesús busca a Aurora después de que ella se lleva a Cronos, se detiene en una puerta doble. . Detrás de él, reflejados en el vidrio de la puerta, están la tripulación y el equipo. [Discutiendo por qué Deiter quiere “Cronos”] Jesús Gris: Cree que lo ayudará a vivir más. Ángel de la Guardia: [risas] Ese diablo no hace más que cagar y enfurecerse todo el día, ¿y quiere vivir más? El video de EE. UU. Tiene algo de desnudez explícita agregada. Aunque la versión original para cines en Estados Unidos tiene un prólogo y fragmentos de diálogo en inglés, la versión para el mercado secundario estará completamente en español. Ambientada en la película Masters of Horror (2002). Die Schöne MüllerinFranz SchubertArreglov: Charlotte Georg (como Lee Ashley) BMIEditor: Software Música de BMICortesia de Capitol Productions Música de Ole Georg. Muy subestimada en este sitio, Cronos es una historia atrapante que cautiva al espectador durante toda su duración. La primera película de Guillermo Del Toro es una historia reflexiva y desgarradora que logra, sobre todo, ser fresca, intrigante y única, al mismo tiempo que logra capturar la sensación de película de terror de la misma manera que lo hizo El resplandor, convirtiéndola en una película familiar primero y una película de terror segundo. Cronos ciertamente no se trata del extremo de terror de los mercados de terror, y no se acerca a igualar el asalto obsceno a la sensación que brinda la coreografía. Lo que Cronos logra es un asalto a la mente y al alma, la esencia de lo que una película de terror debe hacer si quiere dejar una impresión duradera. Con eso en mente, puedo entender en parte de dónde surgió la calificación promedio, no es un festín de sangre que no te asuste al instante y no tiene escenas gratuitas de avistamientos con hachas oxidadas, pero como cualquier verdadero fanático del terror sabe, solo está en el reino de grandes películas de terror como El resplandor, La niebla y Cronos, si no en la cima, en realidad está muy cerca. Hay tres cosas que se destacan en esta película en particular y que definitivamente hacen que valga la pena verla. La más sutil son los comentarios sobre la relación entre Estados Unidos y México que Guillermo Del Toro ha estado arrastrando a lo largo de su película. Es una demostración interesante de cómo él y, sin duda, muchos mexicanos sienten sobre sus encuentros con los Estados Unidos, que siempre están tratando de ser dominados y que tienen que defenderse para tener éxito. La más obvia son las referencias cristianas muy prominentes y el juego de nombres intencional. Nuestro protagonista, un anticuario, se llama Jesús por cuestiones de reencarnación, pero hay muchos “mi Dios”, “mi Señor” y más comentarios de ese tipo en la película, lo que sin duda es una trama secundaria de los directores, destinada a llamar la atención sobre la bondad que aún emana de nuestro protagonista. La nieta y la esposa de Jesús se llaman Aurora y Mercedes respectivamente, y conocer los significados de sus nombres, que son “amanecer o primera luz”; y “misericordia”; le da al final de la película una sensación de finalización. Finalmente, vale la pena destacar la actuación de Federico Lupi y Tamara Shanath, quienes brindan la seriedad necesaria incluso en su movimiento, si no vocalmente, para transmitir el profundo vínculo emocional entre abuelo y nieta, que, cuando todo lo demás se elimina, es la principal fuerza impulsora detrás de esta historia y una que te hará volver por más.
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